20:30 hrs. Teatro Degollado
12:30 hrs. Teatro Degollado
| Locations | Price |
| General | $ 0 |
Programa 5
Marzo
Jueves 5, 20:30 h
Domingo 8, 12:30 h
Teatro Degollado
Alejandra Urrutia directora invitada
Sergio Quezada timbales
Margaret Bonds
Variaciones Montgomery*
Kai Stensgaard
Concierto para timbales, El Caballero de los timbales sagrados**
Gabriela Lena Frank
Apu, poema tonal para orquesta**
Aaron Copland
Cuatro episodios de danza de Rodeo
Sinopsis
Programa 5
Alejandra Urrutia dirige como invitada un programa donde la música se entiende como memoria ritual y gesto social. El estreno en México de Variaciones Montgomery de Margaret Bonds transforma el coral espiritual en una forma de resistencia sonora, inscribiendo la lucha por los derechos civiles en la escritura sinfónica. Apu: poema tonal para orquesta se adentra en la cosmovisión andina a través de un recorrido ritual: una canción inspirada en el pinkillo abre paso a un haillí solemne, plegaria dirigida al espíritu de la montaña, que desemboca en una aparición orquestal intensa y fugaz. El Concierto para timbales de Kai Stensgaard, con Sergio Quezada como solista, desplaza la escucha hacia el cuerpo y la fisicalidad del sonido. Cierra Rodeo de Aaron Copland, con su imaginario sinfónico de comunidad y vitalidad colectiva. Un concierto donde ritmo, sociedad y gesto escénico se entrelazan como fuerzas expresivas actuales.
NOTAS AL POGRAMA
Margaret Bonds
Variaciones Montgomery
Al igual que su maestra Florence Price, Margaret Bonds pertenece al grupo de mujeres compositoras afroamericanas cuyo legado comienza apenas a ser revalorado. Las Variaciones Montgomery fueron escritas en 1964, y fueron inspiradas por los acontecimientos de 1963 en Birgminham, Alabama, tras los que siguieron un histórico discurso de Martin Luther King, a quien está dedicada la obra, y el boicot a los autobuses en Montgomery, donde Bonds había concluido, apenas días antes, una gira como pianista.
Formalmente, la serie está escrita en estilo libre basado en un espiritual negro, “I want Jesus to walk with me”, y sigue la manera en la que Bach construyó sus partitas. El programa en siete movimientos va desde la esperanza y la determinación a la oración y la acción que impulsaron el movimiento político en el que se contextualiza históricamente su composición.
Kai Stensgaard
Concierto para timbales
Kai Stensgaard es un percusionista especializado en la marimba y reconocido compositor de múltiples obras para instrumentos de percusión solista. Una de las más socorridas es el “Concierto mexicano” para marimba (el compositor es muy tocado en Latinoamérica y siente una cercanía especial con nuestras tierras) y uno de los más recientes es el que escucharemos hoy para timbales. Su estreno absoluto tuvo lugar en Tailandia en 2023 y luego fue presentado en México por el solista de hoy, Sergio Quesada, y la Sinfónica del Estado de México.
La pieza, de 16 minutos, es vibrante y colorida, contiene pasajes que rememoran ideas de la música medieval y otros que van a la grandilocuencia de partituras típicas del cine con una alta expresividad. La escritura solista es compleja y con el uso constante de los pedales, muy melódica.
Gabriela Lena Frank
Apu
De orígenes peruanos por el lado materno, Gabriela Lena Frank es una de las voces más características de la música actual. En su obra suele acudir a temas latinoamericanos, como la ópera sobre Frida Kahlo que la ha tenido los últimos dos años en constante presencia en las casas de ópera más importantes de Norteamérica. Su poema de 2017 Apu es otro ejemplo.
Apu es un espíritu conocido en la cultura popular andina que vigila y acompaña a los viajeros por la sierra desde la travesura. A Apu se le puede “aplacar” con un breve canto popular acompañado por el pinkillo (una especie de flauta, representada al inicio de esta partitura) y una oración solemne, conocida como “hailli” (plasmada en la segunda parte, previa a una breve pero deslumbrante aparición de Apu al final de la pieza).
Aaron Copland
Cuatro episodios de Rodeo
Tras el recibimiento fructuoso de Billy the kid en 1938, una de las primeras partituras en las que Aaron Copland se basó íntegramente en “tonadas” de la música vernácula estadounidense, el coreógrafo Agnes de Mille pidió a nuestro compositor regresar al tema vaquero para un nuevo título dancístico: Rodeo fue estrenado en 1942 y con él, redondearía lo que hoy se conoce como su etapa “populista”.
El estreno fue un éxito que hizo salir al escenario unas veinte veces a sus creativos al final de la función y al año siguiente, preparar para las salas de concierto la suite que hoy escuchamos. Ambos títulos representan el cimiento de una conjunción que caracteriza al ballet moderno norteamericano como disciplina: las bases técnicas del ballet clásico con el estilo dancístico típico de Broadway.
Notas al programa: Iván Martínez