UPCOMING CONCERTS & EVENTS

Programa 6

Marzo

Jueves 12, 20:30 h

Domingo 15, 12:30 h

Teatro Degollado

José Luis Castillo director artístico

César Delgado tenor

Daniel Graterol corno

William Boyce

Sinfonía núm. 2**

Benjamin Britten | 50 aniversario luctuoso

Serenata para tenor, corno y cuerdas

Edward Elgar

Sinfonía núm. 1**

Sinopsis

Programa 6

José Luis Castillo traza con su batuta un arco histórico de la tradición inglesa, desde la claridad barroca al sinfonismo tardorromántico. La Sinfonía núm. 2 de William Boyce evoca el equilibrio y la elegancia del siglo XVIII británico, heredero de Purcell y Händel. En su 50 aniversario luctuoso, seguimos con la Serenata para tenor, corno y cuerdas de Benjamin Britten, escrita en plena Segunda Guerra Mundial, conjuga fragilidad de poesía sonora nocturna y una inquietante conciencia del tiempo histórico. La Sinfonía núm. 1 de Edward Elgar, estrenada con enorme éxito en 1908, afirma una voz nacional inglesa de gran aliento y nobleza expresiva. Un recorrido por la construcción de una tradición sonora entre orden, lirismo y profundidad emocional audibles.

NOTAS AL PROGRAMA

William Boyce
Sinfonía núm. 2

Compositor fino y de mucha estima y éxito durante su época, a William Boyce la historia le terminó dejando, injustamente, en segundo plano: su música de cámara fue opacada por la de Corelli, aunque tuviera las mismas dimensiones; sus óperas y su música real está detrás de la de Handel, puesta ahí por una inseguridad propia. Incluso la anécdota de su sordera está olvidada al lado de un héroe del romanticismo, pero al igual que Beethoven, Boyce también siguió trabajando cuando ésta le atacó fulminante.

Aunque el grueso de su obra está en la música religiosa y ocasional, y algunos de sus himnos siguen siendo protagonistas en las ceremonias más importantes de la realeza británica actual, sus ocho sinfonías, agrupadas como opus 2, son muy valoradas hoy. No representan una revolución, son sencillas en estilo y textura, pero tienen una vitalidad y frescura muy atractiva. La segunda fue compuesta en 1756, como obertura para el cumpleaños 73 del Rey Jorge II.

Benjamin Britten
Serenata para tenor, corno y cuerdas

Para 1943, Britten y Peter Pears, su pareja y musa, recién habían regresado a Inglaterra tras pasar varios años en una especie de exilio vivido en Estados Unidos para alejarse de la guerra; años donde su relación se consolidó tanto afectiva como artísticamente. Britten comenzó a escribir más para su voz y éste es el segundo ciclo de canciones pensado para él. Como mucha de su música, está inspirado en poesía nocturna. La obra tiene otra dedicatoria, el cornista Dennis Brain, en quien pensó primero para ser el destinatario de un concierto para corno.

A diferencia de la regular comodidad en la que solía escribir, estos cinco nocturnos a los que arropan un prólogo y un epílogo fueron escritos en momentos de intranquilidad y crisis: por un lado, Britten no fue bien acogido en su vuelta al país, se le criticó fuertemente su objeción “antinacionalista” ante la guerra y, por otro, se dedicó a la escritura del ciclo desde una cama aislada de hospital, debido al sarampión. Así, el resultado no es el de una serenata nocturna acogedora y apacible, sino un viaje inquietante, obscuro y en no pocos pasajes, perturbador.

Edward Elgar
Sinfonía núm. 1

La Primera sinfonía de Elgar fue completada en 1908, luego de varios años de vacilar con la idea de entregarse a una forma que, como obra no programática, había definido como la más alta forma del arte. Elgar fue un gran admirador de las de Brahms y la suya, escrita solo después de la solvencia que le ofreció el éxito de sus Variaciones Enigma, fue muy bien recibida tanto por críticos –conservadores y no– como por el público y las propias orquestas, que se la programaron unas cien veces solo en el primer año.

Musicalmente, la obra refleja las luchas y dudas internas de Elgar para acercarse al género: si a Brahms le aterraba la cima que había dejado Beethoven, Wagner ni siquiera se atrevió. Pero Elgar, admirador del segundo, tomó su camino, sus técnicas armónicas, el intenso cromatismo, la herramienta del leitmotiv, para adaptarlos a la gran forma musical, logrando un ejemplo totalmente moderno de arquitectura con “enorme esperanza en el futuro”.

Notas al programa: Iván Martínez